追蹤
旅‧‧‧‧‧‧‧
關於部落格
旅遊對我來說,就像是咖啡上的奶泡,千變萬化,卻又短暫易逝。
  • 26464

    累積人氣

  • 2

    今日人氣

    2

    追蹤人氣

[轉錄] NSO指環 非歌劇 只是演唱會

曾道雄說,「指環」能在台灣首演,並請到拜魯特音樂節的歌手來台演唱,本來是美事一樁,但他日前聽樂壇人士議論才發現:原來這部「歌劇」是以音樂會的形式演出,而且歌手將看譜演唱,布景道具等也都儘量精簡,他質疑兩廳院耗費那麼大的資源來宣傳該劇,卻不好好製作「完整形式」的歌劇,有偷工減料的嫌疑,他認為觀眾有權利可以要求退費。

對此,國家交響樂團(NSO)執行長邱瑗澄清說,當初這部歌劇在音樂廳(而非戲劇院)演出,已能說明一切,觀眾應該很明白這是一部「在音樂廳上演的歌劇演出」,並沒有隱瞞資訊的問題;她也解釋,演奏華格納需要120人以上的樂團,即使戲劇院的舞池容量也不夠,至於這樣的形式是「歌劇」還是「音樂會」?她說,歡迎曾教授觀賞完,再給予批評指教。

兩廳院的文宣品以「歌劇神話」來形容該製作,並未如國外慣例清楚標示「音樂會形式」;劇場導演黎煥雄掛的是「劇場統籌」,並非「歌劇導演」頭銜。

曾道雄舉例,四、五年前阿巴多指揮柏林愛樂演出歌劇「法斯塔夫」,全部歌手著黑衣演唱,也有載明是「音樂會形式」,而且歌手是背譜演出。而國家交響樂團三番二次捨戲劇院就音樂廳演歌劇,他批評這是「有很好的廚房,卻跑到客廳炒飯」。

據了解,今天起上演的「指環」,國外歌手將一律背譜演出,由於簽的是「音樂會合約」,僅能配合少量的戲劇動作,國內歌手則會持譜演唱。曾道雄說:「這不能怪歌手練習不夠,而是整個製作求『速成』,準備期不夠,音樂總監簡文彬應該負起責任。」

簡文彬則回應說,國內歌手早在一年半年前就開始選角,去年八月展開排練,「請問國內歌劇哪一部是準備一年以上的?」他原本就預備讓歌手看譜演唱,甚至將譜架、看譜動作都視為整體演出的一部分,並非準備不夠導致。

他說,像琳達華生可以花三年學「布倫希德」,但國內歌手平時無機會學這些角色,台灣也沒有適合的華格納教練(coach),是特殊的環境使然。邱瑗則承諾,未來歌劇製作,都將如數搬回戲劇院演出。

【2006/09/15 聯合報】

相簿設定
標籤設定
相簿狀態